著名策展人兼艺术讲师Sasha Wolf曾听到无数年轻艺术家对自己的创作实践感到迷茫，不知道自己是否以 "正确 "的方式在进行创作。这启发了她去向众多优秀摄影师那里寻找、收集他们持续创作的经验，这些见解已汇集在PhotoWork: Forty Photographers on Process and Practice这本书中。

上一期我们分享了摄影前辈对于的回答，本次分享的内容和构建项目有关，创作理念和拍摄下的图像本身哪个是首要的？以下便是12位艺术家对这个问题的回答。

埃莉诺·卡鲁奇 | |托德·希多| 埃里克·索斯| 安德鲁·摩尔…

罗伯特·亚当斯

Robert Adams

根据我的个人经验，构思了一个想法之后再去拍摄与之契合的照片，通常不太能创作出很好的作品。我的大多数作品都是自己一个人在外面晃荡的时候拍的，提前没有任何计划。

© Robert Adams, Sally, Weld County, Colorado, 1984 Courtesy the artist

达沃德·贝

Dawoud Bey

我的创作总是始于一个想法，这些想法都是我认为需要去探讨的。通过拍摄这种方式，我想去引发更多对这些个问题的关注和探讨，而其中的一个挑战就是如何保持具有共鸣且连贯的形式去唤起观众的兴趣。

我希望观者可以关注到我所关心的。

© Dawoud Bey，At A Revival Tent Meeting, 1977

埃利诺·卡鲁奇

Elinor Carucci

这两种情况都有。我对一个项目会有一个整体的构思，但之后拍摄单张照片的时候，有时候也会让我改变之前的构思。很多时候我会拍摄一些我认为与一个主题有关的照片，但其实最终发现它与另一件事有关。

我会尊崇我拍的照片所展示的，帮助了解自己的项目到底是关于什么的。我的想法是，所谓项目是顺着自己的构思，并且不断加之以思考塑造出来的。

我2015年出版的第一个作品，是关于我的小女儿爱丽丝的，她出生时患有唐氏综合症。这个作品源于我对别人如何看待她的愤怒感，我觉得有必要将这些感受表达出来并传播出去。因此，某种程度上是概念先于作品。

我目前正在创作的作品和我小儿子约瑟夫有关，其灵感来自于我在巴黎一家画廊看到的一幅奥古斯特·桑德的作品。当我看到那副作品，那一刻我便知道我想要做什么了。我一直用一台中画幅拍摄，但这一次我决定像桑德一样，使用了一台大画幅，这种观察方式将一切都剥离下来，那一瞬间展现出来只剩下我自己、Joseph和我们共同的历史。

© Siân Davey, Garden Gate, 2014 Courtesy the artist

格雷戈里·哈伯恩

Gregory Halpern

我的答案有些凌乱，但在凌乱的过程中创作，摸索着逐步走向清晰是我的乐趣之一。可能一开始只是一个想法，有时是一种直觉或感觉。在作品完成之前，我并不清楚这个过程的演变，我喜欢在项目上慢慢摸索。

项目A（2011）和ZZYZX（2016）分别持续了五年左右，而找出作品的方向是它们能继续下去的原因。一旦我开始明白是什么支撑着我的创作，哪怕一开始只是一个松散的约束框架，我依然能够将我的视野或者说 "材料"，缩小到 "项目 "的范围之内。一旦我有了大致的范围，我就可以在这个框架内自由自在，尽我所能的进行探索。我希望范围窄到足以使作品引人注目和有凝聚力，但又大到足以让我自己和我的观众都能够在作品中找到自己的那一份解读。

© Gregory Halpern, Untitled, from ZZYZX, 2016

托德·希多

Todd Hido

我发现我往往是在拍摄以及图片编辑的过程中，逐渐明晰了自己想要阐述的构思。大多数时候，我是直觉先行，分析在后。

© Todd Hido, #2479-a, 1999, from House Hunting, 2001

川内伦子

Rinko Kawauchi

大多数时候，计划中拍摄的照片是创作概念的前奏。例如我早期作品《Utatane》和《花火》（2001年），是我从多年拍摄后积累的照片库中精心挑选照片，同时也在思考如何构建一本画册。为了让每张照片都能完成，最后我又出去拍摄了更多的照片，以创造我想要描绘的意象。

对于Halo （2017）这部作品，我通过集合为不同项目拍摄的照片来达到理想的效果，并最终将该系列汇编成书。

© Rinko Kawauchi, Untitled, from Utatane, 2001

凯瑟琳·奥佩

Catherine Opie

通常情况下是先有项目的想法。当我开始创作一个作品时，经常会有惊喜或不同的情况发生，这让我可以在原有的想法中思考，同时我仍然可以进行实验。所以我喜欢从一个概念开始，但我也喜欢在创作过程中自由地发展。

© Catherine Opie, Untitled #6 (Immigration March, Los Angeles, CA), 2006

克里斯丁·波特

Kristine Potter

如果我们想谈论长期项目，我通常会从一个概念性的架构开始，大致给我要去的地方和我要寻找的人做框架。

例如，当我第一次开始Manifest（2018）的创作时，我认为它将完全由肖像作品组成。但你会注意到，最后呈现出来的作品主体是满满的景观。这些照片的演变背后，是因为科罗拉多州的西坡这个地区，人烟稀少，因此我有时几天都拍不了一张人像，于是我拿着一台4X5的相机，在这个有着各类不可思议的风景中穿梭拍摄。这些照片来得如此自然，我无法想象这个系列中没有景观元素。但说回来，这的确不是我最初的计划。

对我来说，避免把我最初的概念当作公式或要说明的东西，这一点越来越重要。这些想法必然是松散的，神奇的事情通常发生在边缘地带。

© Kristine Potter, Untitled, 2009, from The Gray Line

理查德·雷纳尔迪

Richard Renaldi

在我职业生涯的大部分时间里，我一直专注于非常具体性的项目创作：我想出一个想法，然后执行它。要么项目得到充分的发展，要么最终我放弃它。因此最后我未完成的项目和已完成的项目几乎一样多。

有时，一个项目会激发另一个项目的灵感。例如，我多年来在全国各地的灰狗巴士站拍摄的一个肖像系列，我尝试为坐在公共长椅上的陌生人拍摄集体肖像。这些图像本身转变成了一个新的想法，拍摄两个或更多的陌生人摆出亲密的姿势，并规定他们必须身体接触对方，这后来成为了《触摸陌生人》（2014）这个系列的起源。

© Richard Renaldi, 07:51, 2015, from Manhattan Sunday

埃里克·索斯

Alec Soth

我通常开始于一个模糊的想法。但在第一次按下快门之后，这个想法总会产生变化。我总是一次次想到William Carlos Williams所说的"no ideas but in things"（“没有想法，只是在事物之间”）。当我完成一次次拍摄时，原有的想法几乎已经不存在。

© Alec Soth, Untitled, Perfect Strangers 1994

保罗·格雷厄姆

Paul Graham

它们是相辅相成的。如果你是一个拍摄生活的摄影师，那么你必须把自己放到那个图像和你的思想可以联合的场所，因为你需要第一张关键图像提供的重要课程。不是第一张照片，而是第一张关键的照片，那张打开大门把你绊倒的照片。这张照片可能会让你大吃一惊，它可能以这个方式出现，但后来又把你带到一个完全不同的方向，这就是顺应世界和时间一起合作的好处，一起抵达那个瞬间。

这是艺术家和生活本身之间的合作之舞，所以要拥抱这种伙伴关系。通常世界的复杂性远比你以为的创作概念更有趣，如果你能谦虚地承认这一点，你会做得很好。

Aperturist光圈

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原标题：《如何构建一个作品？12位摄影师的回答》

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